Program lørdag – Performing Landscapes non-stop
PROGRAM LØRDAG 30. SEPT.
KL. 13.00-14.30: SESSION 1 – vælg mellem:
- MORPHOSIS – distant encounters in performative landscapes
med Beyond Darkness
Med MORPHOSIS undersøger den koreografiske duo Beyond Darkness potentialet i forbindelser over afstand – med stedet, hinanden, fortiden og fremtiden. Hvilke usynlige forhold eksisterer mellem dig, objekter og levende væsener langt fra dig? Hvordan er du forbundet med deres historier?
Denne performance inviterer dig til at være nysgerrig over for alle typer bevægelser, særligt dem langt fra dig selv. En udvidelse af dit perspektiv, der strækker sig over hele stedet og videre ud. At lægge mærke til selv små bevægelser, der kan synes ubetydelige, måske endda irrelevante, med fokus på performativitet, der måske ikke er menneskelig.
MORPHOSIS tager dig også med ind på et skjult sted, et menneskeskabt sted, der indsamler tonsvis af jord fra hele København hver eneste dag. Det udvider og forandrer sig dagligt, mens det fjerner flere og flere spor af fortiden og bringer os tættere på fremtiden. Hvilke eksisterende habitater destrueres, og hvilke nye habitater skabes? Hvilken type følsomhed findes der over for dette land og dets indbyggere? Stedets direkte forbindelse til Københavns byudvikling knytter os også indirekte til de bredere sammenhænge i stedets metamorfose.
Beyond Darkness er en kunstnerisk fusion mellem koreograf Nanna Hanfgarn Jensen og instruktør-dramaturg Nadja Mattioli. De skaber sensoriske universer, der omslutter tilskuerne gennem koreografier og installationer for at undersøge nye menneskelige og ikke-menneskelige forbindelser. Koncept & performance: Beyond Darkness / Kostumer: Lærke Bang Barfod / Foto: Marine Gastineau
Sprog: intet
Udendørs
Performance
NB! Kræver gode sko og tøj, der passer til vejret
- Singing Places
med Katrine Faber
Singing Places er en scenekunstnerisk hybrid mellem koncert, performance og interaktivt ritual. Du guides ind i en verden, hvor alting synger, vibrerer, summer og resonerer. Vi lytter til landskabernes kroppe og kroppenes landskaber. Hvilke stemmer giver vi opmærksomhed? Hvad gør det ved vores oplevelse af verden og af os selv?
Vi vandrer ud og møder steder og væsner på Refshaleøen og giver vores stemmer og nærvær som gaver til det, der lever i og omkring os. Singing Places er en fortsat undersøgelse af resonans som et kunstnerisk, socialt, relationelt, eksistentielt og økologisk værktøj.
Katrine Faber er scenekunstner, stemmekunstner, komponist, iscenesætter og psykoterapeut. Hun er kunstnerisk leder af Teater Viva, der undersøger teater som et kunstnerisk rum, hvor vi kan møde os selv, hinanden og vores levende omgivelser i en udvidet resonans. Siden 2015 med Singing Our Place: et internationalt tværkunstnerisk projekt, der undersøger resonansen mellem mennesker, vores levende omgivelser og vores fælles fremtid. Singing Our Place har skabt performances, koncerter, workshops, talks, lydinstallationer og festivaler i Danmark, England, Norge, Sverige, Island, Finland og Grønland. www.teaterviva.dk / Foto: Allan Toft
Sprog: Dansk/engelsk
Udendørs
Lyd-performance
- Sensuous City Local
med Sisters Hope
I de seneste år har Sisters Hope samarbejdet med Metropolis for at udforske byen Sensuous Society i formatet Sensuous City. I deres seneste version af dette format, Sensuous City Local, har de koncentreret deres udforskning omkring et særligt lokalt område, nemlig Refshaleøen,hvor de har undersøgt de sanselige og poetiske vertikale lag i den særlige kontekst
Denne session byder på en slow-walk, der er en central del af Sister’s Hope’s metode, Sisters Performance Method, ledt af Sisters-medarbejderen The Timer, som var en del af og faciliterede de nylige Sensuous City Local eksplorative gåture på Refshaleøen.
Vær opmærksom på, at gåturen kan være fysisk krævende, og at man som deltager vil bevæge sig gennem vanskeligt terræn.
Sisters Hope er en prisbelønnet performancegruppe anerkendt for deres stærke, performative koncepter, hvor de fremmaner visioner om et fremtidigt samfund, der sætter det sanselige og poetiske i centrum. I performanceformatet Sisters Academy har Sisters Hope gennem en årrække undersøgt skolen i et fremtidigt samfund. Aktuelt har Sisters Hope fokus på en mere permanent beboelse af kunsten, hvilket bl.a. kommer til udtryk i det 5-årige performanceværk Sisters Hope Home, der åbnede i Hedehusene i 2021. / Foto: I diana lindhardt
Sprog: Engelsk
Udendørs
Deltagende performance
- This is a Place of Rest
med Nana Francisca Schottländer
Workshoppen undersøger, hvordan vi kan synke ind i et sted, i dets materielle lag og fortællinger og bruge hvilen som en måde at forbinde os kropsligt og mentalt med dem. Vi vil hvile på steder, der er formet af produktions-, forbrugs- og vækstlogikker og med vores hvilende kroppe åbne andre måder at være i verden på.
Nana Francisca Schottländer arbejder tværæstetisk inden for koreografi, performance og installation. Centralt for hendes arbejde er brugen af kroppen som et levende værktøj til undersøgelse og skabelse. Hendes arbejde kredser om samskabende potentialer i mødet med andet-end-menneskelige entiteter og fænomener. Fokus har de senere år ligget på undersøgelser af natur/menneske-dikotomien med udgangspunkt i landskaber og materielle cyklusser, der er formet af menneskelig indgriben. / Foto: Christina Wettergreen
Sprog: Dansk/engelsk
Udendørs
Workshop
- Microgravity
med Sparrow Dance/Esther Wrobel
Microgravity er en action performance-forskning om den menneskelige art på vej til det ydre rum. I et klima, hvor kun milliardærer kan købe en plads på et rumfartøj, ønsker vi at demokratisere adgangen til astronautlignende oplevelser, så ‘almindelige’ mennesker som alle os andre kan opleve rummets ærefrygt og deltage i afspejlingen af vores fremtid. Projektet samler kunstneriske, videnskabelige og tekniske discipliner såsom virtual reality, lydkunst, vertikal dans, videnskabelig dialog og fordybende performance for at tilskynde til nysgerrighed over for nye typer af bevægelse/tænkning. Og genererer oplevelser af ærefrygt, undren, nysgerrighed og omsorg (ydmyghed).
Esther Wrobel (kunstnerisk leder, vertikal danser), Tanya Montan Rydell (dansekunstner og klimaaktivist), Yann Coppier (lydkunstner, komponist og researcher), Lucía Jaén Serrano (dansekunstner og feministisk aktivist), Michelle Kranot (filminstruktør, maler og animator). Dialogpartnere er Rune Hylsberg (ingeniør) fra Aarhus Space Center (SpaCe), Beatrize Campos Estrada (astrofysiker fra Københavns Universitet), Dr. Einav Katan-Schmidt (filosof, danseforsker).
Sprog: Dansk eller engelsk
Udendørs (overdækket)
Workshop
NB! Kun 5 pladser per time
KL. 14.45-15.45: SESSION 2 – vælg mellem:
- Sharing Perspectives
med Dorte Bjerre
Dorte Bjerres interaktive værk, det performative partitur ’Sharing Perspectives’, er relationel kunst. Hendes ønske er at iscenesætte og udforske usikkerhed, grænser, sammenhold, perspektiver og forholdet kroppe imellem og mellem kroppe og rum. Hendes arbejde med performative partiturer bygger på koreografi som en teknologi til at komponere (Lepecki). På denne måde fungerer partiturer som levende kunstinstallationer og interventioner, der giver mennesker mulighed for at udforske sammenhold og en levende krop og rum i flertal, løbende formet og omformet. Formålet er at arbejde direkte med praksisser for kropslig tilpasning til rum, objekter og bevægelige kroppe. Under Performing Landscapes non-stop bliver ‘Sharing Perspectives’ til kunst, der fungerer som en fælles kunstnerisk oplevelse.
Som kunstner og underviser er Dorte Bjerres arbejde forankret i en udviklende kunstnerisk undersøgelse af multisensoriske relationer af økologisk opmærksomhed gennem bevægelse manifesteret som performance, deltagende performative partiturer, levende kunstinstallationer, foredrag, undervisning, workshops og skrivning. Dorte Bjerre har praktiseret, undervist og udført kontaktimprovisation i mere end 20 år. I 2019-2022 var hun en del af forskningsprojektet Experimenting, Experiencing, Reflecting mellem Studio Olafur Eliasson og Interacting Minds Centre, Aarhus Universitet. Som en del af dette projekt opførte hun stykket Sharing Perspectives på Tate Modern London.
Sprog: Engelsk
Udendørs
Workshop-performance
- Test af elementer til ’Under Skov’ af Secret Hotel
med Secret Hotel
Skoven. Du synes den er magisk. Skoven. Du tænker, den er tømmer. Nu er du her. I skoven. Der er ingen vej tilbage. Vi har kaldt dig. Du er gået ud. I skoven. Du ved ikke, hvad der vil ske. Men du kan føle dig tryg. I skoven.
Uanset hvordan du har det med skov, inviterer vi dig til tid med træer og deres ældste partnere, svampene, mens vi bevæger os sammen rundt i landskabet. Under Skov bliver et deltagerinddragende værk, hvor du bliver en del af den naturlige verdens netværk. I og under skoven.
Secret Hotel har gennem mange år skabt publikumsinddragende scenekunst – oplevelser, der er sanselige og på samme tid stimulerende for intellektet. Fokus er at højne vores opmærksomhed på den naturlige verden og forholdet til de mere-end-menneskelige.
Secret Hotel har base i Aarhus og en søsterorganisation på Mols; Earthwise Residency. Her kan man fordybe sig i landskabet gennem residens- eller arbejdsophold eller gennem arrangementer. / Foto: Louise Kirkegaard
Sprog: Dansk
Udendørs
Work-in-progress visning
- Invisible String / Silent (Sorrow) Voices
med Stina Strange Thue
… kombinerer workshop og tekstoplæsning, der undersøger de synlige og usynlige forbindelser, der findes mellem menneskelige og andet-end-menneskelige organismer. Workshoppen udforsker rum i konstant transformation. Rum både forankret og forandret gennem øjenkontakt, kroppe og naturelementer. Vi vil arbejde med et element af tegning og “gigantiske” string figures inspireret af Donna Haraway.
Workshoppen kombinerer Stina Strange Thues arbejde som Performing Landscapes-kunstner i VILDPARK, Guldborgsund, samt hendes arbejde med at skabe sammenhæng mellem krop og arkitektur i samarbejde med arkitekt Rasmus Strange Thue og hans kunstneriske udviklingsvirksomhed på KADK.
Workshoppen består af et fysisk deltagerinvolverende element (alle kan være med uanset baggrund) samt en tekstlæsning, hvor Stina Strange Thue vil læse op fra den tekst, hun skabte under sit residency i VILDPARK.
Stine Strange Thue er danser, kunstnerisk producent, danseformidler og skribent. Hendes praksis har baggrund i en rå, fysisk-poetisk tilgang til dansen, der tror på kroppens narrative evner i samspil med en poetisk og sanselig tilgang til at formidle vores væren i verden. Stina er en del af det prisnominerede kompagni DeLeónCompany, der har skabt helaftensforestillinger og projekter inden for samtidsdans siden 2017. / Foto: Gina Kristiansen
Sprog: Dansk
Udendørs
Workshop & performance
- NB! UDSOLGT – Microgravity
med Sparrow Dance/Esther Wrobel
Se beskrivelse ovenfor
KL. 16.00-17.00: TALKS
… med kunstnerne fra de to foregående sessions
KL. 17.15-18.15: SESSION 3 – vælg mellem:
- Breath Activism
med Sophie Dupont
En guidet åndedræts-performance om alt, der udgør livet.
Duponts performance undersøger den rituelle gentagelse af det mest basale udtryk for liv; åndedrættet. Med åndedrættet som udgangspunkt for hendes performance reducerer Dupont afstanden mellem kunst og liv – såvel som kunstner og publikum. Åndedrættet kan ses som en kilde til liv, personlig power, politisk modstand og spirituel praksis.
At tage åndedrættet tilbage og kræve rum til åndedrættet er i sig selv en modstandshandling. Vi modstår det stadigt ekspanderende, kunstigt konstruerede paradigme skabt af kommercielle distraktionshandlere, der tilbyder at tage åndedrættet fra os hvert sekund dagen igennem.
Respiration forbinder hele tiden vores indre og ydre verden i resonans med særlige omgivelser. Åndedrættet finder sted i nuet og bygger bro mellem fortiden og fremtiden og forbinder mennesker med rum og sted. Åndedrættet er gratis og tilgængeligt for alle levende – til at lægge mærke til, til at give energi og til at koordinere med andre. Hjertets slag og åndedrættet skaber livets rytme.
Åndedrættet er altid stedspecifikt, for det følger kroppens humør og det selskab, vi befinder os i. Vi deler molekyler og mikrober i løbet af få minutter med folk omkring os. Pandemien mindede os om, at det, vi hver især bærer i os, faktisk er smittende – frygt og sygdom såvel som kærlighed og glæde.
Sophie Dupont udforsker menneskets grundvilkår. Med baggrund i billedkunst fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og dans fra London Contemporary Dance School sætter hun sin krop i centrum for organiserede og koreograferede forestillinger. Med sin krop som medie, materiale og værktøj arbejder hun med en udveksling mellem objekter, krop og rum, som ofte fokuserer på balancen mellem begreber som materialitet/immaterialitet, fysiskhed/åndelighed, krop/sjæl og abstrakt/konkret.
Sprog: Dansk eller engelsk
Udendørs
Performance
- Shimmering City
med Birgitte Lundtoft
Refshaleøen er by og natur i konstant proces. På kanten af kanalen indfanges byens liv, lys og elektricitet i en dans og en samling af bevægelser.
Dansen forbinder kroppens levende væv af nerveceller med udsigt til byens hurtige forbindelser af kommunikation og transmission. Vandet minder os om, at vi også har en flydende grund.
Shimmering City består af en participatorisk del og en performance.
Birgitte Lundtoft er danser og koreograf. Hun arbejder med kropslige og koreografiske landskaber, der forankrer og forandrer sig i horisontale og vertikale drivkræfter og fremdyrker et sprog, der maler med taktile, visuelle og bevægelige artikulationer. Hun er uddannet fra Den Danske Scenekunstskole, dans og koreografi samt under uddannelse i Body Mind Centering®.
Lyd: Frederik Melving Vigil Hansen
Sprog: Dansk og engelsk
Udendørs
Workshop og performance
- Ontosympati i tilfeldig møte med andre værensformer – the walk
med Forskningsgruppen Kunst og sosiale relasjoner, Universitetet i Agder, Norge
Et helt hold forskere og kunstnere inviterer til en vandring med afsæt i kultforfatteren Jane Bennetts tese om, at der ikke er nogen forskel mellem mennesker og natur. Vi er samme stoflighed, vi har samme materialitet. Hendes bog “Vegetal Life and Onto-Sympathy” undersøger, hvordan naturen påvirker menneskers sympati. Et spændende møde med et forskningshold som vandreleder.
Forskningsgruppen Kunst og sosiale relasjoner er situert på Fakultet for kunstfag, Universitetet i Agder, Norge. Gruppens medlemmer kommer både fra musikk-, teater- og billedkunstfeltet og har de siste årene undersøkt kunstens potensial for møtet med andre værensformer. Vi jobber både erfaringsmessig i workshops og prosjekter samt i refleksjon over våre sansede erfaringer. De to presentasjonene lørdag og søndag vitner om en ambisjon om å «Walk the talk». The walk på lørdag er en workshop, The talk på søndag en blanding av fremlegg, samtale og opplevelse. De to kan oppleves sammen, eller hver for seg.
Gruppen: Helene Illeris, Tony Valberg , Tormod Wallem Anundsen, Sunniva Øverland, Sunniva Hovde, Anne May Fossnes, Siri Linde Ingul, Mathilde Hirth, Michael Paulsen, Joachim Aagaard Friis, Lissi Wiingaard Thrane.
Sprog: Engelsk
Udendørs
Vandring
KL. 18.30-19.30: SESSION 4 – vælg mellem:
- Den Umulige Samtale om at miste verden – og finde den igen
med Oleg Koefoed
Verden, sådan som vi har været vant til den, er i en forandring, vi ikke har set magen til siden starten af 60’erne. Men hvor samfundet dengang red på en bølge af begejstring over al den nye teknologi og opfindelsen af velfærdssamfundet, er situationen noget mere gloomy nu. Der breder sig sorg over den død og ødelæggelse, vi har påført verden. Men det bobler også med nye måder at bebo verden. Det er tid til dybe samtaler. I skumringen på en halvø under forvandling inviterer vi til en samtale i tusmørket om at gå igennem transformationens port.
Oleg Koefoed, aktionsfilosof, har arbejdet i et par årtier med kulturelle, filosofiske, æstetiske og kunstneriske metoder til at aktualisere, forstå og samarbejde om bæredygtig og regenerativ eksistens. Formålet med Koefoeds praksis er at skabe stærkere grundlag for at begribe, hvordan vi som art indgår i relationer til de økologier, vi til enhver tid skabes af og fodrer tilbage til. Siden 2020 har han primært arbejdet med immersive måder at forstærke menneskelig sårbarhed med henblik på at skabe det eksistentielle grundlag for et regenerativt paradigme. / Foto: Thomas G. Bagge
Sprog: Dansk
Udendørs
Samtale-workshop
- Terra Multorum – De Manges Land
med Linh Le
Mød mig foran den store ulv. Dans med mig i måneskærets lys. Sammen skal vi hylde og hyle for arterne.
Terra Multorum er Linh Les modsvar til Terra Nullius, som betyder “ingenmandsland”. Idéen om, at landet / jorden ikke tilhører eller er beboet af nogen, blev og bliver brugt som en måde at legitimere kolonisering af områder og udvindelse af ressourcer.
Terra Multorum betyder “De Manges Land” og anerkender de mange arter og organismer, der bebor et område.
Linh Le er performancekunstner og klimaaktivist, medlem og medstifter af performance-klimaaktivistgruppen Becoming Species, der sammen med Extinction Rebellion og Arternes Ambassade København har lavet adskillige performative aktioner i det offentlige rum. / Foto: Hans Ravn
Sprog: Dansk
Udendørs
Performance
- Portal
med Sonja Strange
Portal er en performance, som vil forsøge at vække Refshaleøens ånd. Gennem bevægelser, lydlandskaber og oplyste landskaber i tusmørket vil Sonja Strange i interaktion med publikum genoplive og gennemleve stedets ånd. En form for ‘portalsk’ metodetilgang til den forgangne tid, tiden som er og tiden, som kommer.
Sonja Strange er billedkunstner og uddannet fra det Jyske Kunstakademi i 2008 og fra VSUP – Academy of Arts, Prague. Strange har udstillet i ind- og udland. Hun arbejder stedsspecifikt, hvor hun undersøger det givne steds historiske, biologiske og mytologiske lag – en slags udforskning af vores fælles sammensatte verden. Strange skaber derefter en ny fortælling af performativ karakter, som udvikler sig til videoværker, kostumer, malerier, tekst og lyd.
Sprog: Dansk/Engelsk
Udendørs
Performance
KL. 19.30-19.50: FÆLLES SESSION
- Afslutningsritual
med Sara Lee Armstrong
Med udgangspunkt i traditionerne fra de danske Sydhavsøers folkedansesamfund vil vi læne os ind i cirkulære bevægelsesrytmer og forestillingen om at bære landskaber inden i os.
Sarah Lee Armstrong er en koreograf, danser og performer, der arbejder inden for de somatiske og koreografiske relationer til ritual, sted og krop. / Foto: Madeleine Kate McGowan
KL. 20.00-21.00: TALKS & MAD
… med kunstnerne fra de tre foregående sessions